表演本是一項抽象的專業,不像數學可以1+1=2公式性的來說明,而是隨著每個人的不同特質及生命經驗可以有不同形成。我也不是很喜歡直接用技術的項目來分類我的表演課程,除了已經有很多優秀的老師在作這方面的教導之外,我現在更享受的是面對每個學生,即使技術還不熟,都相信他會有什麼,帶領他經歷一個充滿挑戰的旅程,刺激他在挫折跌倒的下一步用自己的方式站起來驚喜所有人,而找到更多可能性。我其實鮮少在課堂上鼓勵人,也當然不是師姊來守護你身心靈的,所以有些人臉皮薄,跌倒後就消失不見了,但當你即使只有短暫一刻發亮時,我也會跟著觀眾一起反應用笑聲回饋你,因為評斷你好不好的,永遠不是老師,而是觀眾。當然也記得,我也見過不少人臉皮越跌越厚,到最後連跌倒都會吸引人。
劇場作品 Theatre Production
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2014年6月16日 星期一
扣扣扣~ what is there? 表演問題回應1
講到舞台表演,許多人就會馬上卯起來說台詞、作表情、演情緒、或是忙著作很多肢體動作..... ,卻忘了當你享受站上舞台的當下、與對手信任交流、對觀眾真誠給予時,即使只有一個眼神或一個小動作就會讓人相信你所創造的當下。我的老師Philippe Gaulier常說: “當一個偉大又美麗的騙子”。不是要你在舞台上變成別人,而是展現你演員的美麗,打開觀眾的想像力。例如當你呈現某位壞人角色時,我們跟著恨透了這個角色,卻更愛死了你這個演員。展現美麗聽來抽象,當然不是指外在的樣貌,而是從內散發出來的迷人特質,是一種享受在舞台當下、享受對手、享受與觀眾同在的愉悅(Pleasure)。我們常會在表演訓練裡面提及遊戲,Philippe Gaulier的教學核心也是從Le Jeu(玩耍/遊戲)出發,然而對許多人來說,遊戲聽來簡單,卻很難想像到底是要學什麼。其實遊戲的過程除了是對很多常見表演技巧的訓練及面對表演的觀念養成外,對我來說,很大的部分是在引導學生找到我上面所說的愉悅。另外,還有一個重要目地是讓老師借此觀察每個學生的特質,尋找引導的靈感,在進一步的課程裡協助學生嘗試能展現他表演特質的路徑。而每個遊戲都包含上述的意義,從來不會只有單一目的,而且隨著不同的學生不同的狀況,隨時必須有機的調整或組合,所以我真的很難直接一堂一堂告訴你我會作什麼遊戲或每一堂要上的技巧到底是什麼。教課這麼多年來,我發現帶有50%左右的現場即興應變,永遠比100%照我原訂的備課計劃教學來的有成效。尤其是如果我還不了解你,我怎麼知道哪個遊戲適合你。也許很難像一般音樂或舞蹈的學習,有固定的簡單曲目或舞步可以讓你從簡單練到複雜,又或者說我們會有簡單的遊戲到難的遊戲,但這簡單或難其實也很難定義,因為有時我覺得簡單的遊戲對有些人來說卻難難難。
表演本是一項抽象的專業,不像數學可以1+1=2公式性的來說明,而是隨著每個人的不同特質及生命經驗可以有不同形成。我也不是很喜歡直接用技術的項目來分類我的表演課程,除了已經有很多優秀的老師在作這方面的教導之外,我現在更享受的是面對每個學生,即使技術還不熟,都相信他會有什麼,帶領他經歷一個充滿挑戰的旅程,刺激他在挫折跌倒的下一步用自己的方式站起來驚喜所有人,而找到更多可能性。我其實鮮少在課堂上鼓勵人,也當然不是師姊來守護你身心靈的,所以有些人臉皮薄,跌倒後就消失不見了,但當你即使只有短暫一刻發亮時,我也會跟著觀眾一起反應用笑聲回饋你,因為評斷你好不好的,永遠不是老師,而是觀眾。當然也記得,我也見過不少人臉皮越跌越厚,到最後連跌倒都會吸引人。
表演本是一項抽象的專業,不像數學可以1+1=2公式性的來說明,而是隨著每個人的不同特質及生命經驗可以有不同形成。我也不是很喜歡直接用技術的項目來分類我的表演課程,除了已經有很多優秀的老師在作這方面的教導之外,我現在更享受的是面對每個學生,即使技術還不熟,都相信他會有什麼,帶領他經歷一個充滿挑戰的旅程,刺激他在挫折跌倒的下一步用自己的方式站起來驚喜所有人,而找到更多可能性。我其實鮮少在課堂上鼓勵人,也當然不是師姊來守護你身心靈的,所以有些人臉皮薄,跌倒後就消失不見了,但當你即使只有短暫一刻發亮時,我也會跟著觀眾一起反應用笑聲回饋你,因為評斷你好不好的,永遠不是老師,而是觀眾。當然也記得,我也見過不少人臉皮越跌越厚,到最後連跌倒都會吸引人。
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